一场内部联谊会中国股票配资网站，玩出了高质量的精彩。《超燃青春的合唱》成员们自由组队，探索自己心中的声音协作状态。他们率先激发了关键的化学反应，在流动感、层次感、共鸣感中，瞬间点亮了合唱的魅力。
来聊聊《超燃青春的合唱》这档新综艺——咱们先把“价值”放一放，看了前两期，着实超出预料地有意思。
第一期时免不了先看有热度的乐子：专业歌手在和声时，竟纷纷遭遇跑调的尴尬。好笑之余，进入节目后却意外发现自己打破了不少认知，仿佛从未真正认识过“合唱”。
节目没有无用的片段，刚更新的第二期，年轻艺人们就已摸到一些门道，呈现出九个精彩舞台，真能让人沉浸在合唱的魅力中，感受其变化如何让音乐表演变得丰富多彩。
**比如在华丽高音与微醺低音炮的立体调和中，一首歌会在脑海中慢慢生出影像。**
**四位女高音一个接一个向上推升来自灵魂的呐喊时，忍不住发散联想，这就是“觉醒”在音乐中的具象化吧。**
而一些具有国民传唱度的经典歌曲，在合唱改编中，更多了几分力量感和治愈感。
**如果说此前这档节目跨界混搭的成员阵容让我们心存疑虑，这一期则默默给出了答案。节目对流行表演合唱的探索方向更加清晰，每个人在其中的发挥空间也在打开，真让我们对未来的表演充满期待。**
在流动与共鸣中，合唱的魅力被点亮了节目第一期，在成员们的亮嗓试声与艺术总监的精准拆解中，合唱声部这件事，仿佛撩开了外层的技术面纱，突然变得有趣起来。这也让我们产生了更多好奇。比如：高声的穿透力不难想象，而中低声的包容力在其中会叠加出怎样的感觉？高声的爆发力往往强势控场，那么中声的“节奏引擎”真正释放出来又是什么样的力量？
在正式的合唱团特训竞演之前，没想到第二期的一场内部联谊会，先玩出了高质量的精彩。联谊会中的节目，没有导演组指定或音乐指导编组，成员们自选搭档、自由组队 **，因为没有“KPI”，所以不用怕出错，就试试自己想象中的声音协作状态。**
于是可以看到，男女各声部内与跨声部之间，进行了多种声音表达的组合。特别好的是，在自身专业性的支撑下，他们先激发了最关键的化学反应，在那些流动感、层次感、共鸣感中，把合唱的魅力一下就点亮了。
男高声部姚弛的原创作品《只要你抬头就会看到我》，之前已被许多人熟悉，而这次他拉来男低声部的吴俊霆合作，在低音炮的调和下，这支原本律动惬意的都市抒情歌，有了更加微醺曼妙的氛围。
**姚弛华丽的高声与吴俊霆震动感的低声，各自存在分明却意外和谐，似让这首歌曲拥有了更多的诉说情境——它可以是奔放的，也可以是深沉的；你的脑中甚至不由得冒出这样一个音乐剧画面，夜晚的都市公寓，阳台上青年的歌声吸引着楼下的男子也走出来加入其中，从未相识的陌生人此刻却形成了共鸣。**
而在《当你孤单你会想起谁》的表演中，四人组合让这首歌有了更强의感染力。男高声部张新成、鹭卓，与女中声部希林娜依·高、袁一琦的搭档，有音域上的相谐，使得他们既以歌唱进行着一群同频朋友间的互相理解互相鼓劲；也可以做出更多的层次，实现着情绪上的不断递进，给这首歌的温柔加入更多的欢快，让听的人根本无法低落。
更妙的是，他们在ending处还设计了一个非常精彩的声部叠加 **，在整首歌的圆满完成中，让合唱群像具象化。**
跨声部合唱中的丰富性，在同声部的表演中，同样被成员们实现着。
**正如在《Monday》的表演中，同属女中声部的王晓赟子与欧阳娣娣，就来了一个烟嗓与甜嗓的组合。王晓赟子的烟嗓稳稳诉说着生活的小情绪，欧阳娣娣的甜嗓则不时地用满满的元气向上拉拽，让人觉得好有趣：就好像心里的两个小人在互相拥抱，又好像一个高能量的女孩冲过来要将自己丧丧的好友拉进春光。**
更高潮的，是女高声部四员猛将的《舍离断》。古风曲调中，段奥娟先以柔和感打开，许馨文用力量感接上，张郁梓再以十几秒的穿透高音不断推升，三人以音乐层层加强曲中人对人生与真我“自观”的情绪与觉醒，震撼力铺满全场。但这还未到最高点，当高瑞璇以花腔女高音突然切入，这一刻突然就懂了艺术指导赵兆在第一期时说的，高瑞璇只要在“顶点处站一下”，整个合唱就有了更多的可能性。
**当高瑞璇将这首歌中的“神性”释放出来，随后其他三位再次并入，以不同层次进行合声，所谓表达、情绪、群体的“共鸣感”，此刻真的到达了极致。**
联谊会玩出的精彩，不仅仅是对声部合唱小试牛刀，事实上，因为这档节目的反竞争反内卷定位，没有考核评定，所以成员们进行的作品表演，有自己的个性，非常多元化。
比如一些成员们大胆做起了“极限”的创作。张颜齐和谢可寅就在非常有限的周期中，对经典歌曲《雨蝶》进行了大幅度的创新。主题表达是更当下的，不是传统恋爱故事的奋不顾身，而是有对爱情中心理博弈的审视，有更当下的豁达态度，也有延伸出的时代观察。编曲框架要做大的调整，只一定程度保留了耳熟能详的副歌，用爵士+rap进行了非常多新的创作。
直到录制的当天早上，两人还在化妆间进行最后的编曲完善，而最终舞台上呈现出的音乐的“狠劲儿”，火花四溅的“对抗路”张力，完全没有辜负这场冒险。
邵子恒、颜安、余宇涵、钟辰乐四位00后成员的《火力全开》，则是在不到48小时的时间里，挑战了全新唱跳编排。这首歌传递的是华语音乐人面向世界的自信态度，而这个最年轻的搭配阵容，就用燃炸、有力的形体表达，增添了一份更具当下性的锋利感。
**其实从这期整体作品来看，都有一种因真实而生的丰富性。因为不需要考虑某种统一的商业或艺术打分标准，成员们可以展示自己最松弛的合作状态，也可以冲击高难度秀一下能力极限；有人就想静静表达一些朴素的情感，也有人希望做出更完美的舞台。从音乐真人秀来说，这种内容的多元让观众看得很过瘾；而从节目中大家努力要奔向的目标来说，这个阶段的真实展示、彼此捕捉、深度了解，也非常重要。**
正如赵兆在第一期中所说，《超燃青春的合唱》想做的是新东西，是现在国内还比较少见的流行表演合唱团，“丰富性是更重要的”，它不是站桩式的合唱，它会融入各种不同的曲风、大量肢体动作、大幅度走位等重要元素。
所以大家实验彼此声音融合碰撞的可能性，大方让自己更多的潜质被看见，甚至敢于敞露自己的困境与局限。
**而更令人印象深刻的是成员们的主体性、主动性，从各种作品中能看到，其实他们已经开始自发地对“流行表演合唱”进行着大胆尝试。**
**比如前文提到的《当你孤单你会想起谁》，四人组的表演中就有着大量的走位，四人之间队形变换进行着活跃的形体互动，全员努力推动着表演“松弛感、氛围感”的实现。**
还有一些很有代表性的舞台。如王安宇与TopBarry杨博睿的《太阳与地球》，原本歌词诉说情感中的遗憾，而他们增加了特别的情境设定，二人是同时失恋的兄弟，给予彼此宽慰。于是表演中就有了更多层次意象。当他们分立舞台上下时，好似象征始终走不到一起的两个爱人；但他们错身而过拍拍对方肩膀时，又好像是从诉说中抽离、陪伴对方的兄弟。他们的声线很相融，便会借助二人高低声的变化，在“主唱”与“和声”角色的不断交替中实现对话感。
康子奇、马小宇、en王翊恩的《空空》，也被大家捕捉到一种“电影感”。一位男高音，与“中性+低音烟嗓”不同特质的两位男低音搭配，玩起了更多的声音层次，加上三人在变化的走位中似乎具现着“三位一体”的人物感——尽管他们自己没有对作品进行“官方解释”，但其中的故事性和表演性确实已经有了很多可细品的空间。
音乐舞台层面已经小露锋芒、很有惊喜，我们就很期待《超燃青春的合唱》的另一部分——青春群像的长线故事。
这档节目其实有着一个很好的“戏剧框架”。
**一群20+的年轻人，来自美声、流行、唱跳、说唱等不同音乐领域，还有演员的加入。如此多元，不仅是专业上的跨界、破壁，还会有审美与认知体系上的差异。这群像本身,就碰撞感十足。**
此时他们要被投放进的任务就很妙了，成立流行表演合唱团——面对新物种，技能上几乎没有人能一上来就“六边形”，团队也会在摸索中迎来更多创作碰撞，可以想象训练竞演的成长，于每个人都会有挑战与困境。
好了，还有终极挑战是冲击世界合唱比赛，这无疑会激发强大的集体荣誉感，当然也会带来更大的压力。
**纯纯的青春热血电影既视感，而其中那些必然要攻破的题目——如何在这种多元性中找到团魂；如何平等理解并激发每个人的价值；如何在青年间实现个体与整体的互相成就——会帮助《超燃青春的合唱》摹写出一份新鲜的青春样貌，够时代、够当下。**
从前两期来看，我们很喜欢节目在激发群像化学反应上的诚意与创意。它将青春社交与音乐合唱交融得很好，让成员们的接触熟悉在主任务升级打怪的过程中去进行，不尴尬不拖沓很舒服。
节目一开篇，就召集成员们在一个小时内集合拍摄主题曲舞台。此时一些人彼此还不认识，像一个个孤岛散落。身在集合地的首发成员疯狂发动人脉，一圈一圈地向外扩散去连接他们；而成员们接到召集后则从四面八方向着“圆心”奔来，有的人手上还捧着刚帮新朋友买好的晚饭；哪怕只缺了一个人，他们也要坚持等下去。最终随着倒计时10秒钟，最后一位成员到达中国股票配资网站，这场“向心”奔赴在集体第一次的心脏狂跳共振中顺利完成。
